1928年出生于巴黎,父母皆为俄罗斯人的厄维特,童年在意大利的米兰度过,1939年随家人经由法国移民美国。由于青少年时期居住在好莱坞,他逐渐发展出对摄影的兴趣,在进入洛杉矶城市学院正式学习摄影前,他曾在商业暗房中工作过。1948年,他迁居纽约,从事清洁卫生工作以支付社会研究新学院(New School for Social Research) 的电影课程费用。1949年,厄维特背着他忠实的禄莱 (Rolleiflex) 相机游历法国和意大利。1951年,他接受征召入伍服役。在美国陆军通信部队服役期间派駐德国和法国,曾担任多项摄影相关工作。在入伍服役前,厄维特在纽约认识了Edward Steichen、Robert Capa以及美国联邦农业安全管理局负责摄影活动的Roy Stryker。当时正为美国标准石油公司建造照片档案室的Stryker,雇用厄维特为该公司工作。之后,他要求厄维特进行匹兹堡市写实摄影工作。1953年,厄维特加入马格南图片社,并以自由业摄影师的身为"Collier's"、"Look"、"Life"、"Holiday"以及那个黄金时代其他卓越的图画杂志等工作。目前,老当益壮的他继续为多家报刊杂志及商业单位服务。1960年代晚期,厄维特曾担任马格南图片社主席长达3年之久。1980年代,他为家庭票房HBO (Home Box Office) 频道制作了18部喜剧影片,而之前在1970年代时,他就录制了不少脍炙人口的纪录片,其中包括美丽不知痛苦 (Beauty Knows No Pain) (1971年)、红色、白色及蓝草音乐 (Red、White and Bluegrass) (1973年)、The Glassmakers of Heart、Afghanistan (1977年)、The Magnificent Marching 100 (1980年) 以及The Many Faces of Dustin Hoffman 等等。厄维特是一位永不厌倦的旅行家,他的工作和兴趣引领他走向地球的多个角落。继Photographs and Anti-Photographs (摄影与反摄影) (1972年) 与Son of Bitch (狗娘养的) (1974年) 这两本著作出版后,厄维特不仅以善意的嘲讽而见称,同时也因带着淡淡忧郁的幽默感而声名大噪。此外,他的风格也展现了马格南图片社传统的人道关怀等特质。他的作品曾参与不计其数的展览,不但是世界各地重要博物馆、知名艺廊的馆藏,同时也深受私人收藏家的青睐。“我喜欢狗”Erwitt非常热衷于观察人与狗之间的关系,并且经常在与“人和狗”有关的照片中杂糅一种幽默而戏谑的主观情绪,在描述一张狗从正面冲向镜头的照片时,Eriwitt是这么解释的:“人们总是问我,它为什么会扑向你?原因很简单,我对着它学狗叫,它自然会被我惹得跳起来。” “能体现人性的照片就是好照片,在我看来,狗是一种充满人性特点的动物。”Erwitt补充道,“我喜欢狗,它们是非常棒的拍摄对象,而且你完全不用担心肖像权的问题。”
特指胶片,由于胶片的化学感光材料主要成分是卤化银,其化学分类属于盐,故简称银盐。
暗房是胶片到相片的最重要环节。冲洗胶片步骤是 :将胶卷缠到冲洗罐的片轴芯上→水洗→注入显影液→倒出显影液→注入定影液→倒出定影液→晾干。不论在什么时代,追求摄影品质与摄影乐趣的人永远不会将暗房遗忘。
对于胶片照相机,会有定影、显影、放大等化学过程。对于数码照相机,则需通过电子设备输出。当代摄影的后期制作不在局限于传统暗房,目前常用的手法有拼贴、PS等。
主旨在于通过摄影所传递的某种观念,摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程,试图通过摄影的媒介,展现对人类生存状态的剖析,并且提出一些有意味的话题,引发更多的、更深层次的思考。