由于有越来越多的身体被暴露，画面充斥着图像，装点着各种寓意和一大堆符号，一些艺术家们开始寻求用一种简单明了的方式来表达他们的内容。上海的徐震寻求到了一种更深刻的艺术方式，这使得他的作品进入了一个全新的领域。在拍摄的妓女题材的照片中 -- 这种话题从2000年开始就已经逐步成为了一个街头广议的话题了-- 他设计了一组男性裸体，从他们的大腿根部淌下了好似经血一样的液体。观众们如同照片上的男人一样，被这种现象惊得目瞪口呆。

　　女性的生殖器在艺术中一直是个禁忌，而北京的陈羚羊却在她的作品《十二月花》中大胆的突破了这一禁忌。这是一组系列作品，每一幅画面上都是一个静物置于一面镜子的中央，而镜子里映出来的是作者自己的生殖器在一年四季经期的情形，巧妙地影射中国传统文化中的十二花季。到这儿，她可以说是完成了1970年代美国女权主义者所推崇的女性主义，它将传统文化观念推进到一个非常现代的艺术领域。

　　在其他女艺术家的作品中也有类似的题材，比如在崔岫闻作品里的大胆的性表白和性关系。《小东西》是一幅风格独特的作品，讲的是性变态的问题，这在西方也是一个倍受争议的话题。没有什么比这个更让人吃惊和恼怒的了。崔岫闻的作品充满了对这一论点的挑战性，同时不乏作者自己的观点，虽然它们有可能让人恼怒，但我们不能否定她的成就。

　　1990年末，林天苗拍了一些非常美丽的躯体作品，既不是影射性也不是让人震惊的东西。因为虽然她作品中的是自己的身体，但是她去处了性器官和毛发。她的这种做法反映了现代中国社会中的女性的迷惘和焦虑。这幅作品是用一种灰色调喷在画布上而不是照片纸上，她的作品将摄影带如了一个完全不同的，超凡脱俗的境界。

　　1997年之后出现的一位很具有影响力的摄影艺术家是南京的洪磊。他的'躯体'都是动物的，灵感来源于宋朝的彩画。运用精巧的，虚幻缥缈的古典绘画的元素，他用现代手法重现了古典绘画的美丽，古老花园里的受伤的和死去的鸟儿 ---- 虽然是如此的美丽和完美，但它们却已经死去。照片的底片被刮毛以便制造一种柔和的画面。这些技巧展示了在照片领域的一个具有创造力的新水准，它是艺术家们可以更加灵活地驾驭自己的创作。洪磊 的作品很显然也是受到了其它的他这一代人的影响， 比如说董文胜。

　　技术

　　讲求先进技术这一观念在1990年是进入了中国，中国的改革开放和一批先富裕起来的人们是高技术的要求有了经济上的支持。到上个世纪末的时候，那些经常出国的艺术家已经对西方的艺术创新了如指掌，因此可以重新认识和评价他们以往对摩登的了解。在世界进入了又一个新的千禧年时，是摄影满足了人们不断增长的自由尺度的要求。

　　新科技的出现是新技术得到了解放，比如说2000年李天元卫星图片，还有冯锋，他从1998年开始用远红外线和医学视觉角度创造了很多作品。但是他们还都没有形成一个体系。单纯只靠科技并不能制造出高超的艺术，现在电脑科技数码图像也参与到摄影艺术的创作中来了。但随着艺术家们越来越多使用高科技，这使得他们越来越看中如何在作品中使用某一种技术使作品出新出奇，而不是在一件作品中同时使用很多不同类型的高科技。何岸的《被外星人强奸的妇女》就是一个很好的例子。他用了好几个月在电脑上试用了很多种不同的方法最终才成功的。

　　何岸先开始的时候是用电脑设计了一系列的广告式样的照片，上面有像耐克，阿迪达斯和瑞步那样很酷的广告标语和一个不屈的中国人的形象。这种并置给人了一种'赶快来吧!'的印象，这对体育健身提出了一个疑问。

　　另外一件作品是《时髦的十五个理由》。它的灵感来源于英特网连接起了各个不同阶层，不同地域的人们。何岸在一个中国的网站上刊登了一条广告，寻找想按自己的方式拍一些'酷'照片的年轻人。结果他拍到了很多年轻女孩子的照片，她们最想拍出的是一种伤痕感。她们的低廉的性感和这些幻想结合的结果，是产生了一些类似大卫.克而伯格电影《冲撞》里的那种病态的魅力，这部电影还没有在中国广泛上映。

　　王蓬1990年中期的大部分时间都呆在了美国，为了感受电脑软件的创造性和发掘大胆的艺术效果。首先一批作品就这样产生了---- 它们在宣纸上是那样的细致，精巧，高贵，反映了侨民在异国的境况。继此之后，他拍摄了北京变化的照片，用一个奇怪的旋转的角度，从一个微妙的角度改变了北京的某些事实，比如北京是世界上人口最密集的城市之一，然而在他的照片上却看不到一丝一毫人的踪迹。这使他的作品令人震惊。

　　结论

　　从1990年代中期开始创作的那些作品是中国艺术历程上不可缺少的一个很重要的部分。同等的，摄影就其本身而言，对现代艺术模式和实践都起到了影响作用。千禧年到来的时候，喻红转变作风，以家人的照片为基础创作油画。在更加概念的角度上，颜磊画了一系列的黑白灰三色的画，看起来酷似照片，从而更加模糊了照片和绘画的区别。这些跟鲁克.土曼的帆布油画的风格有几分近似。同样的风格在四川画家谢南星身上也能看到，他的灵感来源于山姆.泰勒.伍德的摄影作品。

　　很多作品反映的是尖锐的，令人感悟的和充满感情的中国现状。但在2000年，一些艺术家开始轻率地尝试一些其他的途径。与现代艺术的大量结合还有对世界艺术的逐渐增长的的兴趣使得中国产生了许多各式各样的摄影作品。特别是一些幻想的作品显得过分花哨和肤浅，背景是乱七八糟的生活场景。这既不是庸俗的艺术，也不是抽象的和聪明的，它们的产生是由于懒惰，自满和盲目地模仿外国一些野心勃勃而有缺乏耐心的青年艺术家的结果。或许是由于太过幼稚的拍摄技巧的问题，只注意到了拍摄主体而忽视了画面的整体结构，就好像大多数游客拍的照片一样。总之，它们显得有些劣质。

　　摄影永远也不是一个容易的活，更不是艺术家们成功的捷径。就像一件好的艺术品，它的内涵和主题使它的价值源远流长。有趣的是在整个九十年代，只有耿建翌和白易洛被认为是真正地在暗室里探索到了摄影的精华，光线，曝光和化学反应的重要性。

　　从本世纪初开始，出现了一批非常好的作品，即有传统型的也有纪实类型的，它们包括了从社会环境到抽象发明。E.H. 高布而克评价卡第亚 布莱森时说："他所纪录的事实是会说话的，他发现照相机更胜与画笔。"可以肯定，很多九十年代的中国的现代派艺术家选择摄影是为了更好地表达他们想要表达的。这个年代中艺术家们对摄影的探索说明他们已经发现了摄影的巨大潜力，但更重要的是他们将如何把使用好这个工具。