「Klang Kunst」Sound Art in German

　　德文的「声音」(Klang)指涉的范筹，包括传统意义上的「乐音」，与噪音(Geräusch)

　　是相对的。Geräusch意指各种具体的声音，一说为指涉水声或气声，sch-则有类似白色噪音嘘声的指涉。

　　不同于英语Sound Art意指的模糊，在德国文化圈的互文中，「声音艺术」一词具有相对坚强的传统。在声音艺术活动的推广活动方面，德国举办了近年来最早的大型声音艺术节「环境声——听视节」(1996)，还有几个不定期举办的地方性声音艺术节，另有一部份声音艺术创作持续地被纳入新音乐节节目中，甚至有声音艺术的奖项(Klangkunstpreis in Marl)。仅仅柏林市一地，早在上世纪70年代，就有致力于声音艺术的吉安诺络画廊 (Galerie Giannozzo)，90年代后期则有辛古尔画廊(Singuhr-Horgalerie )，经销声音艺术出版的灰色音乐唱片行(Gelb Muzik)、以及专门展出声音艺术的空间如圣约翰福音教堂(Kirche St.Johannis-Evangelist)。

　　在德国的学术系统中， KlangKunst(声音艺术)有着相对明晰的意义，早在20世纪70年代

　　末期至20世纪80年代初，就有音乐学者断断续续开始论及「Klangkunst」一词， 并将之归于「系统音乐学」的研究范筹。到了20世纪90年代，对于声音艺术的研究更普遍地出现在各种音乐杂志(如Neue Zeitschrift für Musik、 MusikTexte、Positionen)、艺术杂志(Texte zur Kunst、Kunstforum)上，并有几家出版社固定出版声音艺术类的书籍(如Kehrer Verlag)。德国音乐学研究的重要出版品《音乐学手册》在1984年出版时还完全没有提及「声音艺术」一词，但时至公元1999/2000年出版的十二大册《20世纪音乐手册》(Handbuch der Musik der 20 Jahrhunderts)之中，就有一册专门针对近年声音艺术发展的论文辑，可以观察到声音艺术的范筹正在受到德国音乐学者关注的趋势。

　　在德语文化圈的学术气氛中，音乐学家、学院、杂志、出版商之间形成了较明确的共识，相当数量的专业论述确认了Klangkunst一字意指的范畴。 德语在文法上强大的定义能力，在逻辑上一个萝卜一个坑的特性，使得每一个德语字各据其位，同时各守其界。在1999年柏林科技大学教授海尔佳•德•拉•摩特-哈柏(Helga de la Motte-Haber)结集出版的声音艺术论集——声音物体，声音空间(Anthology Klangkunst –Tonende Objekte, Klingende Raume, 1999)一书中提出:「声音艺术」(Klangkunst)可以被视为打破传统空间艺术(Raumkunst)与时间艺术(Zeitkunst)之二元对立之中间产物。音乐若为声音的时间构成，声音艺术则转向了声音的空间构成。「声音艺术」在德语逻辑上成立为一种空间性的艺术，从而较具有「声音装置艺术」、「声音雕塑艺术」的指涉。策展人克里斯托弗•梅茨格(Christoph Metzger )则更进一步干脆地指称，在德国「声音艺术就是声音装置艺术」。

　　当然，这种定义上的坚实依然只能够相对于英语世界而言，德国也有很多艺术家、策展人，对此观点不以为然，拒绝将Klangkunst等同于「声音装置艺术」，并提出更细致的诠释。学者歌洛•佛尔莫(Golo Fölmer 1999)提出Klangkunst不是电子原声音乐、不是广播艺术、也不是表演艺术(但是有重迭的可能)而她视音景作品为声音艺术。学者萨宾娜•萨尼欧(Sabine Sanio)则强调Klangkunst与音乐的相对性，在音乐厅中唯有音乐是重要的，其它的元素之最高原则是不干扰音乐，但 Klangkunst是高度依赖其它多种元素才能成立的，特别依赖其空间。(注2)，同时萨尼欧强调观念性的、语言性的、叙事性的声音创作，但无论如何，这些创作都不必然须要以空间展览的形式发表。(注3)

　　与现代英语系国家对声音艺术的定义不尽相同，德•拉•摩特-哈柏的定义相当狭窄，不过这样的定义使得有关「声音艺术」的讨论不至沦于空谈，对于学院的研究而言，有一个狭隘却明确的定义，远远胜过一堆空泛模糊，似是而非的说法。所有的定义都存在着暧昧，一切说法都存在着边界。德•拉•摩特-哈柏的定义也绝非天衣无缝：声音艺术不是唯一具有时间性的空间艺术，更不是唯一具有空间性的时间艺术。20世纪50-60年代兴起的序列性绘画、观念艺术、过程艺术、行动艺术，都已经早已在造型之中加入了时间因素。同一时期，许多作曲家都将声音的空间性作为表现范畴，许铎克豪森、谢纳奇斯都是此类实验的重要代表。如果德•拉•摩特-哈柏的目的在于定义一个新艺种，那么她的定义无疑是不完全的。

　　在这个定义的烂帐中，也许「声音艺术」目前最好的定义策略，可以借用德国老牌策展人克

　　里斯提安・克尼塞尔(Christian Kniesel)的解释：「声音艺术」介于现存的各种艺术之间，它是跨媒体艺术的最佳代表」。可惜这个答案对于大部份的阅听人而言，克尼塞尔的说法像是将他们由一团迷雾中引导到另一团更大的迷雾之中。