艺术与时装，这两位原本最高傲，不屑与金钱为伍的“贵族”，最终不得不在现实面前向商业低下了自己的头颅。虽说这可能是场无奈的悲剧，但于我们而言未尝不是一件好事。至少，在每季T台上，我们都能看见出自印象派油画的霓裳色调与夸张的先锋派涂鸦；而在一些艺术展上，我们也找到跨界创作的乐趣。在这届上海双年展上，我们就找到了一些与时尚界似曾相识的艺术作品。

背上印着油画的Prada？
作品：《衣裳：跑马场上的华丽转身》艺术家：王强

美术馆3楼的大理石阶梯旁，王强为本届双年展特制的展品错落悬挂。 ，9件在背面绘制着油画美女人像的透纱衣裳，按照衣款的年代顺序“拾阶”而上。
这9件衣服从清代的直身旗袍开始，经历收身旗袍、马褂、中山装、军装、列宁装，一直到今日曼妙的轻纱衣，从服装角度切入上海开埠以来的历史回顾。独特的海派服装一直是中国时装文化的先锋。在这些2米宽、1.5米高的透纱衣服背上，王强用油画将时尚杂志上的性感模特形象绘制其上，油画笔触透过薄纱的肌理，乍看起来仿佛刺绣一般精致立体。而这一件件薄透的纱服本身，就像极了这些年Prada和JilSander于时尚界引领的高科技面料时装风潮。▲

倒模LV x 村上隆？
作品：《行李》艺术家：王庆松

看来随意散落在美术馆一楼展厅的群体雕塑作品《行李》，通过倒模浇铸的表现手法真实再现了上海开埠以来各个历史时期的行囊。这些行囊作为每一个快客的符号象征，构成了快城历史变迁中的一个重要因素。这些来自不同时期，呈现出不同式样、不同重量的行李也形成了 “快城快客”的历史记忆和文化符号。其中一只作品拷贝了LV与日本艺术家村上隆合作的手袋造型，在这堆灰蒙蒙的包裹中格外抢眼。这一方面如实反映了本地的生活水准与生活品位在不断提升，从另一角度也阐明了当代艺术与商业千丝万缕的联系。▲
解构幕帐版Martin Margiela？
作家：《飞行器》艺术家：尹秀珍
又说到了尹秀珍的《飞行器》。作品创意理念方面不再赘述，请参照之前的《IN·生活》双年展专题。这里要说的是，连接飞机、轿车与拖拉机的白色幕帐，是艺术家本人从各地不同人士处搜罗得来，并拼贴在一起的，这种解构、循环再造的理念，与比利时时装鬼才Martin Margiela如出一辙，颇为耐人寻味。

硬毛墙刷拓印出Comme des Garcons？
作家：《灾难》艺术家：安吉里卡·马提

“人们喜欢看见或听说灾难，在西方甚至有所谓‘灾难旅游’的牟利者。”艺术家欣赏中国传统书法家那种笔、墨、纸之间浑然一体又悄然无声的交流方式，通过拓印在服装上的静态展示，结合多媒体影象装置，用硬毛墙刷来显示自己对于这个世界每时每刻每个角落发生灾难的联想。
虽说作者的理念来自中国传统艺术，但其拓印的表现形式与载体--浅粉色上浆高支棉连衣裙、基本款T恤等，都不禁让人联想起沉迷波普艺术风潮时期的Comme des Garcons。▲▲

中文版Slogan Tee？
作品：《上海梦-拥有一张城市金卡》艺术家：杰妮·范·黑思维克

杰妮·范·黑思维克创造了她自己的城市地图，在上海市地图上随机选取一些地点，听取那里工作的人们谈他们的理想和梦想，并录下谈话内容于装置中现场播放。同时，她将这些以真实身份为基础的故事通过不同媒材重新拼合，如报纸、T恤衫等，分发给不同的人群携带至各个公共场所，将每个故事剥离其原本的事发地点，又与其他地点和人物建立起新的联系。
有意思的是，这些标注中文的T恤顺了一回这两季T台Slogan Tee大热的东风，在表露出自身观点的同时也紧随了时尚趋势。