"二战"后的日本，从地区性角色转变为经济超级大国（一直处在美国的密切关注之下），此后陷入了上世纪80年代"泡沫经济"，接着是相应的经济低迷期，这种低迷一直持续到现在。在过去的50年里，日本是整个世界大转变的最典型的例子。宫岛达男使用LED 进行的艺术创作深刻地反映了这些巨大的变化，对时间、空间、无限和生命、死亡、永恒等问题进行了经典的、哲学式的探索。另一方面，森村泰昌的观念摄影作品对日本"80年代"典型的暴发户式的经济文化身份进行了讽刺，探讨"美国化"的消费资本主义。村上隆的近期作品抓住了日本"漫画"和"动画"的泛滥，这些在今天日本社会的卡通亚文化中已经十分普遍。

同样，中国也将继续发生转变--日渐融入世界秩序中--这个事实已经成为新千年最重要的分水岭。中国艺术的根源可以上溯到很多世纪以前，直到1989年2月在中国美术馆举办的"中国现代艺术展"，中国的艺术才有了较为自由的表达。当时我们就预计，未来的20年里，中国必将继续经历巨大的变化，中国艺术作品对我们的当代艺术收藏来说显然有着不同寻常的意义。因此，我们的收藏中就有了来自魏东、王广义、刘炜、李山、张洹、方力钧、苏新平、岳敏君等中国当代艺术家的作品。

当代艺术的价格仍由西方人掌控

《钱经》：中国当代艺术圈的F4（张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君）频繁创造着天价，您觉得合理吗？

罗根：上世纪60年代的美国波普艺术反映了当时的文化--战后繁荣、大量消费新商品的中产阶级的兴起、对大众媒体、广告、偶像崇拜的迷恋、。简而言之，"60年代"是美国物质主义的新时代。一些消费品成了那10年的象征，财富和金钱是那个时代的信号。

迅速向前推进30年，并进行替代：中国改革开放后的经济、社会变化，尤其是上世纪90年代中国的现状与"60年代"美国流行文化的兴起有着惊人的相似性。

从这个方面来说，所谓F4代表的"政治波普"作品更侧重于"波普"（流行文化），而且它们与"60年代"美国波普艺术有很多共同之处。此外，玩世现实主义与上世纪80年代美国艺术的"多元文化"及80年代末和90年代的"身份艺术"也有许多共同之处。在某种程度上说，40年的西方当代艺术史都被揉入了10年的当代中国艺术发展之中。

《钱经》：您的收藏是世界上最丰富、内容最广泛的一个，并同时关注西方和亚洲艺术，你是如何做到这一点的？你常与顾问、画廊商合作，或是仅仅依靠个人品味和直觉？

罗根：我并没有任何"咨询者"或"顾问"。我总是相信自己的眼光，这就使得我的收藏，无论好或者坏，都反映了我个人的视觉审美和激情，而并不是受他人的影响。艺术是一种激情，它应当反映收藏家最初的想法。然而，我会经常关注优秀策展人和艺术经销商的观点和想法。

《钱经》：您收藏艺术作品遵循什么样的标准？

罗根：我们最初设立的方针是：自己必须喜欢它，愿意在日常生活中经常见到它们。我们从来没有因为有人说"我们应当买"而买进某幅作品；我们也从来没有因为投资和预测来购买作品。

《钱经》：您最近还在买进中国艺术家作品吗？购买清单能透露吗？

罗根：我们最近购买的中国艺术家作品名单如下：李松松、刘小东、喻红、林天苗、李大方、隋建国、刘虹、崔国泰、张洹、李青、屠宏涛、惠欣。

《钱经》：您对中国青年收藏家还有任何经历或者忠告要分享吗？

罗根：相信你自己。用你的眼睛和思想去买作品，而不是你的耳朵或最新拍卖单去买。