LEEAHN Gallery成立于1993年，其前身为韩国Ci-Gonghua画廊。16年里，LEEAHN在培育韩国本土艺术的同时，致力于推进国际艺术交流，建立了其在韩国的当代艺术画廊界的重要地位，并于2007年3月、2008年3月分别举办了安迪.沃霍尔，白南准回顾展。此外，LEEAHN计划于2009年3月20日举办达明.赫斯特个展，此次个展将为韩国当代艺术画上深刻的一笔。本次博览会，LEEAHN画廊除有大师级作品展出外，另有年轻艺术家出展，而发掘并推出当代年轻艺术新锐是LEEAHN画廊近年来的方向之一。On a pass of the Wood和This Way Out这两件作品分别来自韩国本土年轻艺术家lee Woo Lim及美籍艺术家Lisa Ruyter. 森林，楼梯间以及大门是Lee Woo Lim创作中的主要画面，在光与影之间，天空与树木之间，男与女之间，朴素与缤纷之间形成强烈的对比。他的作品饱含对神秘力量和魔咒般想象的渴望，引领观者冲破现实与非现实之间的界限，进入他奇异的艺术世界。相反，Lisa Ruyter的作品从极其平常的场景中创作而来，一群观看体育比赛并为之欢呼的观众，一个中央公园，一幅街景。Lisa Ruyter融合多种艺术类型于一介平面之上，体现了不同类型的表现形式是如何在一个框架中的共存。

　　坐落在大山子798艺术区南门的大仓库画廊, Space-DA 成立于2007年9月，其两位代表性艺术家Ahn Malhwan（安末焕）和GUWooshin（申健祐）分别带来绘画作品《树-对话》及综合材质作品《眼见不实》。Ahn Malhwan（安末焕）以新的时尚绘画形式展现现代艺术绘画的一种新的可能性，也传达了韩国抒情方式的实质。《树-对话》中大自然里树与木的形象，极端简化的现代文明引导材料和传统的绘画艺术中的平面底面，以树-对话的主题尝试着与人类日常生活中的事务交流对话。GUWooshin（申健祐）以铝为媒介在二维构造的基础上完成了他的新作《眼见不实》，作品源自其青春期后从无神论者转变成为摒弃宗教的“有神论者”后的思想和感情，仍然反应了他对“靠下部分”的精神反馈。

　　“美率”——MI YOUL，取意于完美的比率，艺术与科技中完美无瑕的极致，理想中美丽的极点。MI YOUL画廊由不同背景的专业人士组成， 雕塑家、画家、媒体艺术家、设计师、工程师、数学家、物理学家，他们各自用不同形式的语言诠释心中真正的艺术，与MI YOUL一样，对美有极致的向往。知名设计师Eui Joo LEE一路走来获得无数大奖，1998年IDEA(国际杰出设计奖) 3DOME金奖；2007年KIDP（韩国设计振兴院）工业设计国际大奖赛韩国贸易联合会主席奖；2007 iF Award产品设计大奖。其装置作品Return to Analog Relaxation 12页扇面上栩栩如生的蝴蝶与花卉均源于韩国朝鲜时代有“南蝴蝶”之称的著名画家南啓宇，这件作品同时也是南啓宇的东方绘画与现代数字视觉语言的唯一完美结合。

　　I AM ART 前身为韩国Hongik大学法国文化沙龙所在地。2007年1月于I AM ART韩国首尔正式开幕，画廊延续沙龙时期的交流理念，鼓励艺术创新，促进国内外艺术交流。从绘画到摄影以及不同媒介的艺术作品都是I M ART的关注范围，发掘年轻新锐艺术家，支持其交流发展是画廊自成立以来不变的信念。李珍珠与李蕙丞是I AM ART的两位优秀年轻艺术家。一位以细腻写实的手法表现很小的事物和人物，给观看者带来越看越发现更多看点的乐趣，另一位则用“框架”形成内与外空间谐调的同时连接到周边，在画面中同时存在通过窗或空隙看到的风景和重叠的多个视线，用自己的感情绘画出崭新的空间。

　　来自庆州的Gallery Miroonamu于1999年建立，画廊致力于挖掘极具潜力的新锐艺术家并促进文化间的交流，积极参加海内外众多重要艺术活动如KIAF, CIGE等。Miroonamu也是韩国画廊协会中的常规会员，画廊的北京、上海、新加坡分支目前也在积极筹建中。

　　位于韩国大邱市的YI SU画廊成立于2006年。自画廊成立伊始便活跃于各大国际性艺术盛会，以促进画廊、艺术家与世界的交流与对话。同时。YI SU画廊计划通过一系列的国际拍卖及艺术展让更多年轻艺术家获得更好的伸展空间。而坐落于首尔Pyung-Chang 区的Gallery Sejul，拥有两层空间，曾于2006，2007年两度来到CIGE。今年Sejul再一次坐客CIGE。曾以Olran exhibition颠覆西方审美标准的Sejul今年会带给我们不一样的惊喜。从阿拉里奥到Gallery Sejul，无论资深，还是正在兴起，来自韩国的画廊与他们的艺术家一起为CIGE 2009绘出绚丽的一笔。