证大艺术超超市创始人沈其斌表示，从2006年起，当代艺术作品市场变成了一个神话，但在极少数成名艺术家的光环下，大量年轻的艺术工作者甚至无法靠艺术养活自己。几十万艺术类毕业生，大多数找不到适合的工作，作品根本无法和观众见面。而通过艺术超市，去培育一个低端市场，让年轻艺术家和学生通过该平台，找到一条生路。

　　事实上，与中国艺术市场一度的高价位行情形成强烈对比的是，低端艺术品市场的生命力更强！

　　成都西村艺术品空间调查发现，成都大约有15万到20万白领阶层对拥有艺术品表示出浓厚兴趣。进一步调查则显示，这部分人的月收入水平大约5000元，让他们买数万元甚至数十万元的艺术品，并不现实。但是，这群人对平价艺术品的渴望十分强烈。

　　一位观众觉得花几百元乃至几千元钱买一件原创艺术品性价比还是很高的。投资收藏不是他购买的出发点，其主要目的还是为了装饰环境，同时这也是一种品味的体现。当然，如果购买的艺术品将来升值的话，就是一个惊喜了。

　　有关专家认为，别指望平价市场的每件作品都是伟大的作品。平价市场能发现多少伟大的艺术家，并不是最重要的，而新的艺术价值的变化，是平价市场必须尊重的基本标准。

　　“买得起的艺术”渐趋风行

　　近几年，艺术市场的升温、天价作品的诞生凝聚了越来越多的关注目光。与此同时，能够满足大众购买艺术品愿望的廉价艺术品也撩动了国人对艺术品的占有欲，“买得起的艺术”的概念应运而生。而海外，“买得起的艺术”早已形成比较成熟的市场。

　　早在1999年，以“买得起的艺术”为主要销售对象的廉价艺术品博览会就在伦敦诞生。发展至今，伦敦的廉价艺术品博览会已经有120家参展画廊参展，这也从一个侧面反映了海外廉价艺术品一级市场的庞大。

　　据称，“买得起的艺术”概念在海外早已形成比较成熟的市场，国内的“买得起的艺术”也日渐起色。

　　去年4月以来，上海、北京等地的艺术博览会、艺术沙龙如火如荼地进行，从各大艺术博览会交易的情况来看，大多数的买家已经把目光聚焦到低端的艺术品消费。比如：艺术新人的作品、名家限量复制版画以及一些创意设计产品。

　　一些画廊也有意或者被迫开始经营价位比较低廉的艺术品；某些拍卖公司也瞄准中低价位的作品进行拍卖。

　　据称，拍卖市场中像张晓刚、曾梵志等名家的重量级作品纷纷被拍卖公司暂时封存入库，所谓的“新锐艺术专场”越来越多地出炉，它们的起拍价位往往在10万元以下。

　　像苏富比、佳士得那样的高端拍卖，只是社会财富阶层上非常顶尖的一群人在玩，中产阶层并没有参与；但大量白领、中产家里的墙上又不可能是空白的，他们其实非常期待一些价位较低的艺术作品，从这个角度上说，“买得起的艺术”市场潜力无限。

　　种种迹象表明：2009年以来的中国艺术品市场中，一股“低价格”的趋势已经逐渐形成，并将驱使越来越多的白领介入目前低迷的当代艺术交易之中。

　　其实，在西方发达国家中，更多的艺术品交易是发生在画店和画廊里的，而购买艺术品的第一个理由也并非为了其日后的升值，仅仅是因为自家的墙不可能是空白的，所以要选择一些价位比较低的艺术品。反观前几年中国当代艺术品市场火爆的现象，那只不过属于极小范畴内的高端艺术投资市场。

　　专家建议，在如今当代艺术品投资市场剧烈下滑的背景下，我们不妨暂且停止对于艺术品的投资期待，只进行不求任何回报的收藏消费，把购买艺术品仅仅看做是一项单纯的“商品买卖”，给自己和市场多一些空间。

　　艺术品消费市场需要培育和引导

　　艺术市场里，大家都在关注高端市场，几千元的、几百元的却很少有人做，但事实上社会是多元的，无论是日用品还是艺术品，都需要有不同的类型来满足社会各个层面的需求。

　　分析人士认为，通俗和高雅，各有受众。能为百姓所接受的艺术，不仅不会丧失发展前景，反而被证明有更加旺盛的生命力。

　　但有关专家表示，平价艺术市场要想壮大，不仅仅依赖于老百姓日益鼓起的钱包，还依赖于他们的消费观念。由于中国美术教育滞后，培养起艺术品主观消费意识可能还需要很长一段时间进行引导培育。

　　在365艺术超市，就发生过这样一件事：一位客户拿着一套印有名画的餐具嘟囔：“不就是多了一个装饰吗，怎么喝水的也要这么贵！”一位花800元钱买了一幅原创版画的市民也曾遭到家人的“围攻”。

　　在中国人的观念中，钱要花在刀刃上，而艺术消费是很虚的东西。舆论宣传对于艺术消费的引导很少，政府机关虽然一再强调文化软实力的重要性，但在艺术消费的倡导上却是空白。归根结底，是整个社会没有形成这样一种引导的氛围。

　　有限的资金当然首先要投在利润最高的地方，加上消费观念的问题，国内的当代艺术市场在开始的五年内，所有参与的机构和个人几乎都在利润最丰厚的高端领域跑马圈地。如今金融风暴的降临，恰恰给了艺术品低端市场一个启动的机会。