”陈可说，以前签约就是画廊规定画家每年要交多少张画，碰到想买的就打包垄断你的作品，但价钱不高，就像有人发不多的“薪水”，跟普通白领的工资差不多少。有些画廊买断画后就拿去拍卖或介绍给固定客户，从中赚取差价。

　　现在的合作更多是双向选择的，陈可说，市场好像越来越公平。北京一些画廊比前几年做得好很多了，会帮艺术家做很多事情。中国四到五年以上的画廊才有一定的客户和判断力。现在也有签约的合作，但肯定的是画廊也越来越不轻易把作品都买断。

　　北京唐人当代艺术中心现在跟艺术家就有多种合作关系，但固定代理的画家占大多数，其总裁郑林觉得，代理模式渐渐走俏，表示着未来合作关系的越来越规范。画廊会给艺术家做整体包装运作，彼此间互相依赖。唐人的北京空间一年就要做七到八个展览，曼谷分空间每个月都做展览。本身就有策展的团队，重要的展览则请专业的策展人来做。

　　陈可说，其实西方是没有艺术家来炒作自己的，但国内还是有好多艺术家不专心于创作，自己卖力推销自己的画。画廊和画家的合同签订也经常很“模糊”，因为中国是靠“人情”、“圈子”混的国家，还不能完全地以法律规范说话。

　　画廊该不该身兼多职？

　　唐人画廊现在就老做一些学术性展览，甚至邀请一些不是自己代理的画家参展。郑林觉得，画廊的生存不能只考虑商业目的，画廊要继续往下走，一定要有学术地位，能引导艺术的潮流，这样好的艺术家也愿意跟你合作。

　　独立策展人冯博一给自己定了条规矩就是“不做画廊老板”，因为如果评论自己代理的艺术家，就有点不纯粹了。他认为画廊就是做好艺术家的推广，现在很多画廊老板身兼多种角色，非常混乱。

　　APT签约艺术家张慧倒觉得，从高端一点的画廊来说，学术背景应该是第一位的，因为画廊是要像伯乐相马一样有专业素质，而且要对画家作品的定价做估算。画廊老板应该具备学术背景或者选择跟有学术背景的策展人合作。奇怪的是，现在一些没有学术水准的画廊商业也做得非常好。

　　对于画廊老板身兼策展人或者策展人兼职开画廊，是否影响艺术评论的公正性？

　　“中国当代艺术的现实和格局与西方整个艺术体系的差别，将会成为未来市场良性运转的障碍。”苏富比董事、亚洲当代艺术中心负责人张晓明一针见血地指出目前中国当代艺术品市场的问题。张晓明认为，目前艺术品市场上，“每个人都担当着多重身份，艺术家、策展人、批评家头上的帽子都有好几顶，相互之间角色串位”。

　　低位运营不利于艺术环境

　　一位业内人士对记者表示，艺术家作品的涨势与画廊和藏家的力挺密不可分，画廊包装推广新锐画家，相当于经纪公司炒作“快男”“超女”，有些人靠实力说话，而更多人的成名离不开资本的助推。

　　现在在许多博览会、拍卖会上，收藏家、投资者和画商明显采用炒作股票的手法，短期内将一位艺术家的价格“提起来”，制造出虚假的价格指数。在目前整个市场走强的形势下，画廊和艺术家可以靠这种手段获得巨大收益，但是长期来看，对于艺术市场并非是好事。当经济形式稍有变故，收藏家、画廊也无法承受如此高价，中国艺术品市场有可能步日本以及我国台湾之后尘，进入一个漫长的萧条期。

　　而且画廊、拍卖行和画家之间还没有建立合理的游戏规则，还有相当多是短期合作、赚钱走人的关系。而不少拍卖行与画家跳过画廊直接交易，打乱了一级市场和二级市场的关系，使中国画廊业陷入一种无序竞争的局面。

　　画廊业的萎靡不振还有一个重要原因，那就是有不少画家自画自卖，其结果加大了画廊的经营难度。当前有不少艺术家在经济大潮中迷失了方向，推销自己、包装自己、炒作自己。如一些画家将作品送入拍卖行，让自己的学生或家人在拍卖会上举牌以比较高的价格拍下，以便为自己在家卖画创造价格空间。

　　该业内人士认为，如果放任画廊“低位运行”，不利于中国艺术品市场的健康发展。艺术品拍卖会有“放大”效应，甚至为追求“纪录”有不诚信行为。相比之下，画廊是按照市场价来确定艺术品的价格，较为真实。另外，比起一家拍卖行一般每年只举行两次拍卖会，画廊能随时随地待客，同样有利于艺术品市场的常态、平稳发展。当代的美术家应归位到画廊。

　　资本助推“谎言共同体”？

　　“北京的画廊比挂在墙上的作品还多！”这句流行于美术圈的笑话，生动地描绘了中国当代艺术的现实：在资本的推动下，当代艺术在中国创造的“奇观”，甚至大大超过了艺术家的心理预期。

　　著名策展人朱其最近在他的博客里连续发表了几篇批评艺术市场的文章，结果在近几个星期引起了极大的反弹，甚至有人在网上对他进行匿名的人身攻击。