朱其说，有些人如此恐慌，是因为目前当代艺术的天价行情是建立在一个“谎言共同体”基础上的。

　　1996年之前，中国没有一个双年展，现在已经有7个双年或者三年展——上海、广州、南京、北京、贵州、安徽和成都；4年前，北京的798是全国惟一一家艺术区，现在已经有7个城市建立了艺术区，北京的艺术区从798的狭小范围，扩大到酒厂、草场地、观音堂、环铁、索家村、费家村、黑桥村的地界；5年前北京的画廊不到30家，今年已超过300家，画廊的数量和扩张速度令人吃惊。上海也是如此，从莫干山路50号的仓库到奢华的高级酒店，越来越多的外国画廊在中国扎根——美国的提尔顿画廊，韩国的朴敬美画廊、阿拉里奥画廊，意大利的常青和马瑞拉画廊，瑞士的麦勒画廊不一而足。拍卖公司则从5年前拍中国当代艺术的5家不到，发展至今已经有至少50家介入。这些数据显示，一个庞大的艺术体系正在中国崛起。

　　朱其认为，一个不争的事实是，艺术家中的新贵富翁群体已经形成，资本神话缔造的艺术家新贵从“85新浪潮”、“星星画会”等曾经为艺术理想苦苦挣扎的老一代艺术家群体，迅速扩展到张鹏、迟鹏等“80后”年轻一代艺术家。甚至在2007年，一些尚未走出校门的学生就以19万、25万元不等的价格卖出作品。艺术理想能够如此迅速地兑换为现金，让学生们喜极而泣，一个学生趴在展览现场的桌子上就哭了。他们的老师、老一代雕塑家李向群也有些措手不及。展览当日，李向群在接受《第一财经日报》专访时不胜感慨：“我做了十几年，才被中国美术馆收藏了第一件作品，他们还没毕业，作品就被中国美术馆收藏了，能不激动吗？”

　　朱其认为，艺术家或画廊直接送画参与拍卖，批评家和策展人开画廊、做经纪人，“每个人都在争抢通向资本轴心的最后一班列车”。朱其强调，艺术家和画廊，画廊和拍卖公司之间的正常关系是画廊作为一级市场直接代理艺术家的作品，进入收藏体系，这些作品得到时间的检验后，进入二级市场——由拍卖公司拍卖。在传统的欧美市场上，“拍卖公司如果越过一级市场，直接与艺术家联系，所产生的社会辐射是任何一个画廊都没法想象的，如此，艺术价值的判断实际上已经缺席了”。

　　朱其并不认为艺术市场会全线崩盘。他相信过去三年真正的好作品和在画廊一级市场扎扎实实铺垫的艺术作品，依然会步步高升。艺术市场的一部分机构和群体包括画廊正在转型，但那些虚高价格的艺术品的命运就不太好说了。

　　艺术经纪人来解放画廊老板

　　艺术评论家尧小锋认为，最早的画廊基本上都是画店，买卖作品、代理艺术家。随着艺术市场的发展，画廊逐渐成为了展览的场地，也逐渐形成了自己的风格。在国外一些知名画廊进入中国之后，中国的画廊也逐渐发展得规范化、国际化，每个画廊都有自己的主打风格，聘请专业的人才打造品牌意识。

　　画廊老板与艺术家的合作非常灵活，主要有三种关系：一、紧密代理。画廊全面代理艺术家，包括艺术家的全部作品以及市场运作。二、松散代理。通过画廊与艺术家之间达成的协议，艺术家定期给画廊提供一定数量的作品，画廊以“第一手”价格买断，并负责给艺术家办画展、出画册。同时艺术家可以与别的画廊合作。三、也有少数比较知名的画廊，它们与艺术家的合作介于紧密代理与松散代理之间。画廊给艺术家提供展览的场地，卖出作品与艺术家分成，卖不出不给钱，一般是五五分成。从目前情况来看，前两种合作关系是主流。

　　画廊老板与艺术家的分歧：合作后，一般签三年或者五年的协议，艺术家如果在合作期间觉得自己的作品价格市场涨幅很慢，希望画廊运作，把价格抬上去；而画廊可能有自己运作艺术家的具体步骤，就希望遵守协议。最终矛盾解决不了，往往是不欢而散。还有一种情况，画廊在合作的过程中认为艺术家没前景，指责艺术家，干预其创作风格，这是中国画廊不成熟的表现。解决办法是：画廊和艺术家签订的协议里会写明制裁措施。

　　画廊老板选择艺术家：符合市场需求、坚持自己独立定位、在学术界站得住脚的艺术家。人品是第一位的，起决定作用。

　　画廊老板工作：出画册、办展览，把艺术家的作品推荐到世界各地展出；参与销售，向画廊顾客推荐艺术家的作品；把艺术家作品送拍卖会。

　　现在很多画廊老板身兼数职，既是宏观决策者、宣传策划者、艺术推动者，又是展览执行者，体现了画廊人才的缺乏，人才缺乏制约了画廊的发展。画廊老板应该是出资方，是宏观决策者，画廊迫切需要艺术经理人来解放画廊老板。