批评家贾方舟（左三）　此次展览策展人王楠（左五）
国际策展人黄笃（右五）　 批评家、学术主持段君（右四）
艺术家董鹤（右三）、贾靖（右二）、刘玉洁（右一）

　　2013年3月10日下午，由王楠策划的“不可见的世界”在北京视在空间隆重开幕，参展艺术家有董鹤、马焘、刘玉洁、贾靖。展览由批评家段君担任学术主持，著名批评家贾方舟、国际策展人黄笃参加了展览开幕式。

国际策展人黄笃（左）与策展人王楠（右）合影

艺术家董鹤（左）与朋友一起

　　此次展览的每位艺术家都代表着80后一代的美学标准，他们的画面既摒弃了60年代艺术家感同身受的宏大叙事，亦脱离了70后艺术家画面中残留的历史余温，而是将视角聚焦在个人的微观经验当中，渐渐摆脱着艺术干预生活的一厢情愿式的深沉，更倾向辗转于营造自己的话语空间：那正是观者未必看得到的另一个世界。

　　策展人王楠将四位80后艺术家的图像从不同角度诠释，他们各行其道，却统一的拒绝了“暗箱”操作，回避着同代人的游戏；他们都在实践中不断摸索，并将新奇各异的线索巧妙的植入其图像，从而实践着一种腹语的行径，他们赋予视觉以语言的雄辩力，观者从中感悟到他们独特的方法，这种独特性与他们创造的图画之间构成了一种互为关系——相互翻译、相互阐释、相互图解、相互修饰，这种关系恰恰生成了不可见世界的特征。

展览开幕现场

展览开幕现场

　　董鹤的作品与其自身的成长与对生命的感悟有密不可分的关联，清澈与美好的背后隐匿着孤独与残忍，那剪影般的片段充斥着禁锢与冷漠，而正是这专属经验使他创造出带有自我色彩的独有语言，编织了非传统语境中带有形象差异的符号，艺术家用表现的手法祭奠着内心深处无声的呐喊。而艺术家马焘所不同，他在背弃了崇高的使命感的同时更强调用戏谑诙谐却不低俗的超现实手段满足着自己和观者的好奇心，其作品放大了易被我们忽视的微观局部，将时间与空间压缩成可以被我们捕捉到的规格，试图用荒诞，肆无忌惮的改变时间、转换地域，将毫无逻辑的游戏并置在共存的此时此地，令时间停滞在没有关联的此情此景，这无不暗示着一种目之所不及的存在。

　　视觉上的Invisible在刘玉洁的作品中被表现的最为明显，女性独有的敏锐令她将浪漫与狰狞在交叉间模糊平衡，虚幻与真实在若隐若现中令空间置于抽象化语境，这正是艺术家一直深入思考的群体与公共空间之间关系的主题，在瞬息万变中捕捉扑朔迷离的世界。然而，绘画的实验与集合性在艺术家贾靖的画面中显露无疑，明确的波普符号、流行元素被挪用拼贴于画面之上，作品被推入能与漫画、招贴画区别开来的界限边缘，然而一切又并非拿来，自由与收敛在画面中同时呈现，流行元素在实验中被主观意识同化，波普符号在空间的挪移转换间被升华，这种似是而非无不暗示着一种无法预见的可描绘性。

展出作品

展出作品：董鹤 《阴霾》 36×32cm 布面油画 2010

　　四位艺术家不约而同的将当今社会的个人经验、流行元素、现实与梦境的空间感、东西方游戏规则并置的荒诞感纳入作品，他们的画面共同探索了可见与不可见的界限，倘若语言在这其中无法触及其边缘，那么视觉则正好恰如其分的把不可见的世界归纳与整合在独有的图像之上，这恰恰再次印证着一种与过往视觉经验以及学院再现传统相背离的艺术原则——不可见世界的描绘方式，在当今艺术语境中，毋庸置疑，这已经变得至关重要。

　　据悉，展览展出至4月20日。

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