开幕嘉宾合影：参展艺术家陈文骥（右一）力利记艺术空间董事长张永红（右二）

　　2014年7月20日，“更·抽象”绘画群展在力利记艺术中心隆重开幕。此次展览由蒋岳红担任策展人，展出陈文骥、迟群、谭平、梁铨、王川、王光乐6位艺术家的精品佳作20余幅。

　　此次展览邀请的艺术家的年龄跨度很大，他们或同道，或友人，或师生。六个似是而非的绘画实践个案，彼此之间同样也有着一些或形散神聚，或高山流水、或草蛇灰线的关联。

参展艺术家王光乐（左）与力利记艺术空间董事长张永红（右）现场交流

力利记艺术空间董事长张永红（右）接受媒体采访

艺术家陈文骥在其参展作品《OX3》面前留影

　　在批评家王端廷翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于同属的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。”同时作者又补充道：“尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分”。自1980年代以来，关于中国抽象艺术的讨论像沙尘暴一样：总是不定期的猛烈来一次，却又很快散去；始终未能形成强大的影响，却又无可逃避。而此次“更·抽象”展览旨在让大众以自我的理解这6位艺术家的作品，以及作品的由来，它们或经验，或形式，或观念。正是他们秉持着关于如何抽象，何为抽象，为何抽象的异见和独立，才让我们看到了更·抽象的可能。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场展出作品

展览现场展出作品

展览现场展出作品

展出作品：迟群 《蓝色系列》 26.5×18.5cm×3　水彩纸　2014

展出作品：谭平 《无题》 80×100cm　布面丙烯　2007

　　“更”是更多，这六位艺术家各自的绘画实践提供给中国抽象艺术的是更多的尝试和选项；“更”是变更和转换，这六位艺术家个人的生活经验和绘画选择也在提示我们，从来就没有一成不变的古今东西，没有一成不变的艺术，更没有一成不变的抽象绘画。

　　据悉，展览将持续至8月20日。

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