参展艺术家合影

　　2013年12月29日《中国水墨计·叁》在北京时代美术馆开幕。展览共邀请了靳埭强、胡亚雄、黑马大叔、胡绍中、杨志麟、靳宝霖、李亦文、徐岚、曾辉等九位在设计教育，设计理论，设计创作中颇有建艺术家参展，胡亚雄同时担任策展人。开幕式结束之后举行了学术研讨会，参展艺术家分别就自己的艺术创作经历结合本次展览主题“易”，进行了深入而广泛的交流探讨。此次展览充分体现了艺术家的跨界精神，是艺术与设计的交流与结合，展览将持续到2014年1月6日。

参展艺术家靳埭强发言

　　“水墨计”倡导的是用中国人的方式去呈现中国人的感受，并用中国人的方法解决中国人的问题。表面上看起来是简单的回溯，而实质上是在找寻解决问题之根源---我们已有存在向西方学习的百年历史，在这段历史中恐怕已过多地忘却了自己，我们往往把追摹到的虚幻当成了不可颠覆的实在，而以为世界只允许一种事实存在，这多少是我们的理念进步的障碍。“水墨计”是设计家在“复活”一种已存在数千年的而仅在几十年间被抛弃的东西，指责它的落后的理由恐怕只在于它的古老，而因此蒙羞却是当代人的无知。当我们熟知了“样式雷”这一代人的方式之后，我们怎不以东方意味的存在而自觉呢？

　　“水墨计”每年一度的巡回展，正在逐渐迫近我们意欲解决的问题---东方的感觉、东方的方式以及东方的缺憾，我们并不是鼓吹一种灵验的方法，而是在复苏、复活、复原一种原本习惯的方式，在今天这个信息充盈的世界里，将精神与物质的问题调和的更为精彩。

　　“水墨计”如果仅停留在一群设计家的自得其乐之中，恐怕就大谬不然了。“水墨计”在证明自己，也在证明其实这是个可行之道，于是，它必须落实于“教育”的计划。

　　首先，必须倡导在设计教育中落实“水墨画”课程的进入，尤其是在高等教育一、二年级的受教育阶段，使设计教育部脱离中国意识的大背景，唯有此举可以改变长期的西式教育带来的机械、模数、复制的种种弊端，改善设计教育的僵化模式，解除设计脱节于大艺术范畴的状况。

展览现场

　　“水墨画”课程不是鉴赏课程与临摹课程，它是以绘具来限制与刺激表现能力的课程，是感受的体验与初步经验养成的课程，我们并不需要专门的培养水墨画家，而是希望学习者能有中国经验的积累，这是中国艺术家必需面对的问题，无论你是画家还是设计家，你与所处环境的关系，是你一生都摆脱不了的问题。

　　“水墨画“课程在不太可能有较多课时的情形下，需要有较多的实验性与常识性贯穿其中，教师只需要讲授相关常识，其余交于学生大胆尝试即可。这个课程不太可能大量出现成品，而是拥有一堆实验失败的产物，但却是学生一辈子经验中的一个部分，这难道不是中国高等院校最应该做的事吗？

“水墨计”是水墨实验的组成部分，它的存在证明着水墨的无孔不入的渗透力，也证明着中国设计界开放的心态与文化的状态，它最直接的作用是对设计感受的深化，进而推动设计精神的提升，我们切身地意识到：不如此，中国设计的存在在相当大的范畴内其实是毫无意义的。

展览现场

　　“水墨计”自觉地与“中国水墨运动”相连系，这是因为其中心的内容与相关问题均是共同的与相互的，“水墨计”的出现不是一个“方面军”或一个“山头”，而是指出了一个普遍存在的共通的问题所在，这也是我们这个时代---当代---普遍问题的所在。因此，“水墨计”的出现看似偶然，却属必然，它不隔离于这个时代，而将时代精神充分贯穿自己的行为之中，因为它知道，任何运动只是过程，而精神实质才是长流以往的固有存在。

　　“水墨计”的三道题：创作、教育、运动，是当代回避不了的数个问题之一，好在它已是“水墨计”（即计划）在理念上已做安排的问题，那么方法只有一个：面对。至于解决，那就留待时日吧！

关键词：水墨计　设计　展览　时代美术馆　

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