| 中国当代摄影中人脸的意义 | |
| 从某种意义上说，中国当代艺术是从一张脸开始的。1980年，其时还是四川美术学院油画系学生的罗中立，创作了一张尺幅达到两米多高的农民肖像，题名叫《父亲》。这张画当时就引起了巨大反响。 | |
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| 另一种图像 | |
| 假如有这可能的话，我们期望绕过两种背景下为中国艺术提供的模式，这是一种既清楚然而又十分模糊的模式。几十年的艺术实践证明：当中国艺术在一个更为广泛的背景之中思考自己的出路时，很难说我们得到比失去的多还是... | |
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| 国画的视觉结论 | |
| 视觉强调的是“觉”，人们通过“视”达到“觉”，通过“觉”达到“悟”。能不能悟，全看视觉中“觉”的程度与质地，因而在研究视觉结论时，重要的问题就是针对“觉”的。 | |
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| 传统仕女画的风格发展 | |
| 我们今天通常将传统国画中女性题材的作品称为"仕女画"，按照艺术分类学的规律，一个画科的形成是其审美价值得到普遍认同的结果。在中国绘画史上，从女性题材出现到仕女画科的形成，乃至以后内容的拓展，涵义的演变... | |
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| 视觉艺术美学风格的形成及其范式转换探因 | |
| 视觉艺术风格的形成和转换主要具有两方面的因素，其一为社会因素，即艺术品所处的时代、环境及其所属的种族等因素;其二为心理因素，即人的心理形式和心理结构的发生和转变对于视觉艺术风格的形成和转换的制约性因素... | |
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| 象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用 | |
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| 中国画传神论的思想史背景 | |
| 从神灵到神灵的抽象的“神”即神性，再到人所具备的形体之外的“精神”，神的概念，由与人对立而存在的概念，转换成为与形对立的概念，这是《淮南子》中以神为“君形者”观念史的史前史。张立文说：“形与神范畴是中... | |
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| 论创造意识与晋唐五代山水画 | |
| 艺术的发展要求在继承的基础上不断创造开拓，这就必须讲究斟酌作品新的形式语言，这样才能在宽阔的创作之路上骋驰，从永不枯竭的创作源泉中吸取养分。他认为发展变化是文艺创作的基本规律，在发展过程中要求不断的创... | |
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| 被遮蔽的身体――论中国画与“身体”的关系 | |
| 中国的道家强调自然的身体，它把身体看作是自然的规定，让身体返回自然，这是道家哲学的精义。道家对人的自然身体所持有的达观态度，这种惊世骇俗的行为，在后世一直被视为象征，象征一种放达不羁的艺术精神。 | |
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| 汉画像石、画像砖浅析 | |
| 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次印压，部分图像用利器刻划... | |
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| 仕女图造型演变浅谈 | |
| 任何艺术造型都有其产生、发展到成熟的过程，我们通过对比宋代以来的艺术形象就能大致找到仕女画的发展轨迹，从而对我们所看到的各种人物绘画有个初步的正确判断。 | |
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| 虚静与旷放--中国画“逸品”图式探微 | |
| "逸品"是中国古代论画品藻中耳熟能详的美学专用术语，因时代之变动与论说之歧异，令人对逸品概念的认识偏向模糊。笔者从运动角度出发，将其分为"虚静之逸"与"旷放之逸"，并对其呈现的图式进行探析。 | |
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| 文人画的形成发展 | |
| 文人画，西方人称之为Literati painting ，是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的... | |
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