| 试论视觉艺术中的几何观念 | |
| 人类文化发展至今日，已呈现出几何性状态，即向几何性方向发展、变化，这不是渐变，而是突变，是放射性和爆炸性的。 | |
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| 流行的“空洞”：当图像被技术化之后 | |
| 上世纪90年代以来，经玩世现实、波普、艳俗等以图像为中心的艺术表达之后，毫无疑问，“图像化”成为一种潮流，并因商业成功而广为流行。 | |
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| 从单向道到多维度：图像价值 | |
| 上世纪90年代中期，易英的“力求明确的意义”这一命题成为中国现代艺术与当代艺术之间观念的转捩所在。不管是转捩前，还是转捩后，都未能脱离单向道的图像价值创设维度。基于此，笔者通过对王南溟关于当代艺术向“... | |
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| 绘画中的手工快感与享乐主义 | |
| 架上艺术是一种基于身体感觉和手工技艺而发展起来的艺术形式，与强调所谓“观念性”和图像资源的挪用不同，架上艺术与艺术家个体的身体经验和手工感觉维系了一种天然的联系，这也代表了艺术之为“艺术”最本源和原初... | |
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| 统计学能否替代艺术审美？ | |
| 如果让大卫.格兰森(David Galenson)说出20世纪最伟大的作品，他会毫不迟疑地给出答案：《亚威农少女》——艺术家毕加索于1907年完成的一件绘画杰作。他接着会胸有成竹地告诉你哪个排名第二、... | |
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| 误谬的审丑之说 | |
| 最近的美术舆论对“丑态图像”的抨击声，可谓不绝于耳，它似乎揭开“审丑”谬误所引起的社会后果；同时说明了中国整体文化艺术和学术思想的普遍滞后。“审丑”说的出炉是来自美学界的误导，从而导致人们对当现代艺术... | |
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| 中国画要有中国的艺术精神 | |
| 境界，我认为它是中国人文精神的最高标准。所谓“境”，是指人的精神所达到的万物归一的无我之境。它是永恒的，老子所谓“得道”是也。得道，人之精神则可立于不败之地。纵观历史，中华民族虽然受到其他民族的文化冲... | |
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| 关于90年代“前卫艺术”的基本考量 | |
| 前卫艺术在整个当代中国文化框架中被视为“另类”艺术。它在当代中国文化发展中的境遇，无论是从实践到理论，还是从理论到实践，反映了复杂而独特的社会文化特征和经济模式。严格而言，它与中国社会改革开放同步，折... | |
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| 一朵花的中西文化视角 | |
| 把花作为人格象征的是中国人，把花看成植物生殖器的是西方人。把花画得能招蜂引蝶的是写实主义者，能从花的颜色中看到阳光的是印象派。声称要画出花的细胞的是现代主义者，试图画出花的基因的则是后现代主义者。——... | |
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| 视觉文化与凝视理论的实践 | |
| 凝视是一个古老的概念，当代视觉文化理论中的凝视，则源自法国现代心理学家拉康。自20世纪70年代中期以来，女性主义理论家们阐发了这个概念，并对拉康的男性中心主义表示了异议，使得凝视理论随后得以深化。本文... | |
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| 内容决定形式？ | |
| 实事求是，讲究实际，“内容决定形式”应是一般工作中的指导思想。内容是实质，形式是依附的，是由此派生的。造房子，要求实用、经济、美观，美观是形式问题，排行老三，在我们今天贫穷的条件下，我赞同这样的提法。... | |
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| 再论“丑陋中国人”图像的流行 | |
| 无论是在央美的讲台上，还是各种各样的讲座、论坛上，邹跃进教授始终是一种温和、严谨的语态，将他几十年来关于中国当代艺术的研究成果缓缓道来。这一次，他为我们讲述的是中国当代艺术界争论已久的一个老话题 | |
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| 视觉政治学新解 | |
| 谈到王广义，人们自然会想到他多年的大批判作品系列，9月1日在深圳何香凝美术馆新颖的装置和雕塑作品使观者看到了他艺术思考的另一面，而他对那段历史的追忆和回溯更使有心的观众和评论者对他的思想轨迹和创作活动... | |
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